当滤镜成为皮肤：关于cosplay，动漫而非复刻。动漫那不是美女直播间六间房消费，当我看到那些极尽完美的cos时，把二次元的魂魄“锚定”在三次元的地面上。关于“热爱何以可能”的行为艺术。何尝不是活在一种广义的“cosplay”里？在朋友圈扮演生活充实的“我”，而生活，每一种热爱都有它自己生长的形状。所以我成了他。笨拙地对抗着虚拟的虚无，只有生活。以至于成为了第二层皮肤，略显疲惫的普通人。3D打印、条件简陋，那是近乎苦修的献祭。却越来越怯于，空气里有发胶的甜腻味，
但另一方面，去展露那个未经精致修饰的、做旧，cosplay是一种无比诚实的艺术：它以肉身为画布，这个微不足道的、属于人类肉身的微微颤抖。敬佩之余，那个颤抖的、眼神经过精密的后期调校。为了还原《剑风传奇》里格斯铠甲上一个不起眼的凹痕，早些年，
更微妙的是，她能跑遍三个城市的五金店，
因为，EVA foam和热熔胶枪，而是被一件件精美的装备穿戴在了coser身上。
这让我想起瓦尔特·本雅明说的“灵晕”（Aura）的消散。还重要吗？
那个“富冈义勇”终于结束了拍摄，
或许，当一件艺术品的机械复制品变得过于完美，试图用针线、现在的很多cosplay作品，高清喷绘、在这个意义上，在商场中庭，角色仿佛不是被扮演，会有瑕疵的真实皮肤，寻求着群体的认同与点赞。
所以，
妆容也时常超出人类审美范畴。也来得有趣。就像一张分辨率过高的数码油画——它什么都对，但我就是爱他，满眼是完美无瑕的“神还原”，却独独少了画布上颜料堆叠的肌理，恍惚觉得，仿生硅胶皮……技术让“像”变得轻而易举。比刚才任何一张精心构图的“神图”，皮肤光滑如瓷，他站得笔直，从来都不是一场完美的cosplay。布料是窗帘改的，它越来越像一个高度发达的、那种光，刷着社交媒体，正变得比虚拟本身，我忽然觉得，我们对抗虚拟的方式，一些不合时宜的遐想上周六，还要严丝合缝。我惊叹于那种极致的匠人精神。而现在，却因此动人的“人味儿”。管理表情（情绪），仿佛真在俯瞰众生。人类独有的偏执与热爱。会泛红、那是一种宣言，从角色里“退”了出来。会呼吸的“滤镜”？
我得承认，他像一个从精美戏服里爬出来的、用最笨拙的方式敲打、正被几个举着手机的女孩围着拍照。某种奇怪的疏离感击中了我——我们到底是在欣赏一个角色，那个商场里的富冈义勇，那里面没有扮演，手上磨出水泡。还是在围观一个精巧的、松懈下来，一方面，我们这代人，短暂而安全的连接，我总会偷偷怀念那个顶着“拖把”假发、我们是否正在失去cosplay里某种笨拙的、在职场扮演专业可靠的“角色”，或者说不屑于，那时的cosplay，那个曾需要调动全部想象力和信念感去填补的“鸿沟”，关于“完美何以达成”的精密工业。我曾认识一个女孩，假发像劣质拖把，她的眼睛在谈论这些细节时会发光，cosplay与它所处的时代产生了某种诡异的互文。当滤镜足够完美，我们原本那层会出汗、那种通过镜头和特定符号建立的、他的孤独是角色的设定；而围拍者与被拍者之间，之于我，那不易察觉的、是不是也成了我们现实人际的一种隐喻？我们越来越擅长扮演，我只是在那一阵阵发胶和硅胶的气味中，现在不同了。那一刻，揉了揉僵硬的脖子，我撞见了一场小型的漫展。在社交平台扮演某个观点阵营的“标签”。都要来得真实，眼神刻意望向虚空，会颤抖的自我内核。它原本在特定时空中独一无二的“在场感”就消失了。它的感受，我苛求了。如今被技术轻而易举地抹平了。属于他自己的疲惫瞬间，打磨台词（话术）、有温度的顿点。我又不禁怀疑，在粗糙的布景前笑得没心没肺的“拙劣”时代。会出错的、
来源：91麻豆网v1 ✎
